Lo que dejó el Vómitos de Mierda Fest

Rosario. Fecha del evento: lunes 7 de diciembre de 2009. Se trataba de una prometedora noche de metal. Eso era lo que se percibía en la previa de este festival que, como particularidad, contó con 5 bandas de 5 ciudades diferentes, a saber: Nocturnal Howl por Villa Gobernador Gálvez, Sin Piedad por Rosario, Osamenta por Salto, Bagronk por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y Hefesto por Venado Tuerto.

Cuando el reloj marcaba las 23:30 hs, Nocturnal Howl comenzó a desandar su show basado en la oscuridad y la melancolía macabra de la obra de Moonspell, a quienes rinden un digno tributo (también suelen incluir en su repertorio covers de los italianos Graveworm). Sonaron prolijos e intensos, interpretando grandes piezas de los lusitanos como el clásico “Opium”.

Ya entrada la medianoche, Sin Piedad apostó una vez más a su aplastante thrash/death, abriendo con “No más vida”. Lamentablemente sufrieron algunos problemas de sonido que se hicieron evidentes en este primer tramo, en el cual también tocaron “Tormentor” (de Kreator).

De todas maneras, Sin Piedad se mostró en forma, poniendo empeño para dar un buen show y confiando en composiciones propias como “Traficante de Dolor”, “Blanca Esclavitud” y “Falsa Religión”. Se despidieron entre aplausos tocando “The Pursuit of Vikings”, a esta altura todo un clásico de Amon Amarth.

1:50 a.m. Era momento del acto principal. Osamenta desplegó todo su arsenal de thrash durante más de 40 minutos, demostrando que están afiladísimos. Abrieron con “Rompe el Corazón” y a continuación hicieron “Hay un lugar”, tema nuevo que formará parte de su próximo material discográfico que verá la luz en mayo o junio de 2010. Dieron rienda suelta al headbanging cuando interpretaron “D.N.R.” de Testament, agrupación influyente en el sonido de Osamenta.

Aunque cabe señalar que Osamenta ha logrado algo que se torna dificultoso para muchas bandas: darle identidad a su propuesta y a su música, imprimirle un sello propio. Dicha identidad puede apreciarse en los matices vocales que elabora con talento y oficio el cantante Pietra López, así como arreglos que van desde intros con tintes folklóricos hasta incursiones en el hardcore y el death metal, cumpliendo un gran papel las guitarras comandadas por Mauricio Cikota y Guillermo Córdoba, como en el tema “Gritando a los Vientos” y en el nuevo “Estúpidas Costumbres Argentinas”.

También es clave para la solidez y contundencia de Osamenta la labor del baterista José Luis Terzaghi, un “animal” de los bombos y platillos que por momentos me hizo recordar a la manera de tocar de Ventor (baterista de Kreator).

Pusieron fin a su actuación tocando “Sangra Latinoamérica”, corte de difusión de su segundo álbum “Libertario”.

Un rato después Bagronk apareció en escena. Metidos de lleno en un black/death cargado de blasfemia y oscuridad, con composiciones propias, como “In The Dark”, que remiten por momentos a legendarios grupos como Behemoth, Morbid Angel, Sarcófago, Beherit, Death, Slayer, Dark Funeral, Dimmu Borgir, etc.

Se mostraron firmes, con actitud, sonando parejos y aguerridos. Alejados ya del uso del corpsepainting que utilizaban hasta hace un tiempo, el centro de atención pasa a ser la vocalista Nagash, quien posee una poderosa e imponente presencia escénica luciendo algunos artículos de cuero. En esta fecha debutó oficialmente su nuevo guitarrista, quien cumplió sin problemas con su labor.

Lamentablemente la presentación de Bagronk tuvo en contra algunos factores. Por un lado, tuvieron que parar de tocar por algunos minutos debido a que se quemó un equipo. Por otro lado, Nagash tenía afectada su voz. Aunque esto último no se notó en su desempeño; muy por el contrario, Nagash demostró oficio y aptitud, logrando voces guturales y alaridos que la posicionan como una destacada cantante extrema femenina (recientemente fue reclutada para integrar Climatic Terra, reemplazando a la frontwoman original Silvina Harris).

Ya con poca gente dentro del recinto, los venadenses Hefesto demostraron que están atravesando un buen momento, brindando una contundente actuación.

Este joven trío expuso con muchas ganas su música enfocada tanto en el thrashcore y groove metal de raíces noventeras (Sepultura, Soulfly, Pantera, etc.), así como también en la asimilación de referentes actuales (Lamb of God). En un repertorio mayoritariamente conformado por temas propios, se destacaron canciones como “Renacer”, “Destino” y una nueva orientada al hardcore.

Sonaron compactos y precisos, haciendo hincapié en la fuerza y la energía, acentuando más la pesadez que la rapidez o el virtuosismo. Quizá el baterista podría aportarle más fuerza al golpe, así sonaría más aplastante y “lleno”, en lugar de meramente rítmico.

Hefesto se dio el gusto de hacer algunos covers, primero “Nomad” de Sepultura, con el vocalista de Cabra Emanuel Contreras como invitado; y sobre el final hicieron un par de Pantera, siendo muy festejado “I’m Broken”, oportunamente ejecutados tras cumplirse 5 años del trágico deceso de Dimebag Darrell. Final y aplausos.

* Todas las imágenes, a excepción de la de Nocturnal Howl, fueron tomadas por Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero

Viticus sacudió al Willie Dixon: la mejor banda de rock de la Argentina pasó por Rosario

Rosario. Fecha del evento: viernes 4 de diciembre de 2009. Sí señoras y señores, una vez más es necesario reivindicar a Viticus. ¿Por qué? Porque en un país donde la palabra “rock” ha sido bastardeada hasta tal punto que se la alejado de lo fundamental, la música, Viticus marca el camino a seguir, el cual no tiene nada de novedoso; simplemente se trata de la esencia pura, que se impone con autoridad por sobre la preocupante mediocridad imperante en el mercado musical que difunden los grandes medios. A continuación, la crónica de la jornada en el boliche de Suipacha y Güemes.

Entre al Dixon minutos antes de la medianoche, cuando Simplises estaba finalizando su actuación como primera banda de apertura. Llegué a escuchar algo de su prolijo pop/rock desplegado en un repertorio que además de temas propios incluyó el cover de Soda Stereo “Entre caníbales”.

En segundo lugar se presentó La Huida, quienes, tras proyectar en la pantalla gigante del local un video que mostraba una detonación nuclear, no ofrecieron demasiado para destacar, cediéndole el protagonismo a su “hinchada”, obsequiándole banderas con la simbología del grupo.

Proveniente de Los Surgentes, provincia de Córdoba, La Ferrock se mostró más sólida y con un desarrollo más parejo e integral en el aspecto instrumental, exponiendo temas propios y el cover de Divididos “Ay, que dios boludo”.

Triple G fue la última banda invitada en tocar, siendo la única que realmente tenía afinidad artística con el acto principal. Hacía mucho que no los veía en vivo y noté que, aunque siguen enfocándose en un hard rock de fuertes raíces setenteras, la formación nuevamente había cambiado. La base rítmica fundadora permanece firme con el “Pelado” Glizé en el bajo y su hijo Matías en la batería, ellos son los máximos responsables de la contundencia que demuestra Triple G en directo. Ahora encontramos en guitarra a Charly Balbi y en voz a Lucho Galiotti.

Durante poco más de media hora tocaron canciones propias como “Esclava del Rock”, “Hombre Normal” y “Sigo Buscándote” (track-título de su disco debut), además de un tema nuevo. También se dieron el gusto de interpretar algunos covers de bandas que los han influenciado: “Back In Black” de AC/DC, “Immigrant Song” de Led Zeppelin y uno de Deep Purple (creo que se trataba de "Maybe I'm a Leo").

El nuevo vocalista fue de menor a mayor y si bien posee cualidades, da la impresión de que todavía le falta soltura sobre las tablas. Por su parte, Charly Balbi se roba gran parte del espectáculo sin necesidad de demostrar virtuosismo, solamente ejecuta con gran precisión cada base, maneja los tiempos de cada riff, balancea sobriedad y pasión en los solos. Sin dudas, Triple G ha encontrado en él al guitarrista indicado.

Aproximadamente a las 2:30, Viticus se adueñó del escenario del Willie Dixon y arremetió con “Rayo Luminoso”, sexto track de “Ruedas de Metal”, inolvidable primer álbum de Riff. La banda arrancó en plena forma, sonando nítida y ajustada, con el legendario Vitico, enfundado en una campera de cuero, cantando y caminando en círculos mientras tocaba el bajo.

El recital prosiguió con “Voy a pasar a buscarte”, “Un Legendario”, “El Gallo”, “Busco otra forma” y “Mabel”, entre otros, material incluido en las 3 placas de estudio de Viticus, intercalado por clásicos de Riff como “No obstante lo cual” y “Sordidez”, muy festejado por rockeros y heavys presentes.

Uno de los atractivos de Viticus es la diferencia de estilos que existe entre los 3 guitarristas que integran el grupo y lo bien que éstos se complementan. Mientras que Nicolás Bereciartúa se limita solamente a su instrumento, su primo Sebastián cumple un destacado rol vocal. Promediando el concierto toma mayor protagonismo el tercer guitarrista Ariel Rodríguez, poniéndole voz a temas como “Sr. Rock and Roll”, un tema bastante heavy que homenajea a Pappo en el cual adquiere mucha relevancia el baterista “Pancho” Isola, y “Hoochie Coochie Man”, un cover de Willie Dixon en una versión similar a la que realiza The Allman Brothers Band.

Con buena parte del público encendido saltando frente al escenario, el tramo final llegó primero con un par de rock and rolles puros y bailables como “Esta noche hay rock and roll” y “¿Por qué te vas?”, seguidos por la rutera “Mi nuevo Chevrolet”, para después desembocar en una seguidilla que desató la euforia de todos nosotros, acérrimos rifferos: “Mucho por hacer”, “Sube a mi Voiture” y “Macadam...3...2...1...0”. Una hora y media de recital culminaba y la satisfacción era total. Viticus lo había hecho otra vez.

Se pueden analizar más aspectos de un show de Viticus, pero sería repetitivo. La cuidada calidad, la honestidad y la pureza de su rock exigen necesariamente una cosa: que aquel que guste de esta música vaya a verlos en vivo cuando tenga la oportunidad.

Aprovecho la ocasión para señalar una cuestión que dio que hablar durante las últimas semanas: Viticus era indudablemente la banda indicada para telonear a AC/DC en el estadio de River Plate (los australianos tocaron el 2, el 4 y el 6 de diciembre), ya sea por tanto por afinidad musical como por aclamación popular. Lamentablemente no fueron tenidos en cuenta para dichos conciertos, pero bien vale el reconocimiento de la gente que los pidió hasta último momento. Así como también es muy digna la actitud de Viticus de apretar los dientes, tocar, tocar y seguir tocando. De eso se trata después de todo. Larga vida a Viticus... Que sea Rock!!!

* Todas las imágenes aquí publicadas fueron obtenidas de los sitios oficiales de las respectivas bandas.

Mastifal en El Sótano

Rosario. Fecha del evento: sábado 28 de noviembre de 2009. Una de las bandas importantes del metal nacional que todavía no había pasado por Rosario en este 2009 era Mastifal. El día finalmente llegó y muchos metaleros nos acercamos al local de Mitre y Córdoba para disfrutar de una de las mejores y más profesionales performances en vivo que presenta la escena argentina actual. A continuación, la crónica completa del evento.

Exactamente a la medianoche, Traxión Etílica inició su set con “Identidad”, uno de los temas más potentes de su repertorio. A continuación tocaron “Búsqueda Incansable” (tema que da título a su disco), “Escoria”, “Esclavo” y el nuevo “Odio y Dolor”, entre otros. Si bien al principio se notaron algunas deficiencias en el sonido, el mismo mejoró con el correr de las canciones.

Da la impresión que Traxión Etílica se desenvuelve con más soltura y comodidad en los pasajes más crudos y rápidos, tomando aquí mayor protagonismo el baterista Alex Genovese. Cerraron con “El Témpano”, cover de una pieza melódica popularizada por artistas del movimiento que se conoció como “Trova Rosarina”.

Un rato después, Distopía se posicionó como el mejor grupo soporte de la noche, a fuerza de energía y un puñado de composiciones propias que hicieron mover la cabeza a varios de los headbangers presentes. Lo suyo es el thrash y su influencia proviene del thrash metal más clásico, con grupos como Megadeth a la cabeza, sin renegar de la inclusión de elementos más contemporáneos.

Así Distopía hizo sonar “Víctima o Victimario”, “Distopía”, “Justicia o Libertad”, “Bajo tu Cruz”, “Yo-Cripta” y “Nunca Más”, entre otros. Lo más destacado: la potencia de la banda en los pasajes más “machacantes” y la labor de la dupla de guitarristas compuesta por Pablo Pastinante (ocupa ese mismo puesto en Sin Piedad) y Alejandro Gorr (quien también se hace cargo de la voz).

En tercer lugar se presentó Scream For My Soul, quienes con su deathcore/screamo de bases speed/thrash no lograron entusiasmar a un público que les fue prácticamente indiferente. Si bien en los temas propios que tocaron demostraron entusiasmo para con su música, se tornaba evidente que había desajustes entre la voz gritada y las mencionadas bases speed/thrash, algo no encajaba, no pudiendo definir bien su estilo. Tras 15 minutos de actuación decidieron terminar abruptamente cuando al guitarrista se le rompió su instrumento.

Llegó el turno de Supervivencia. Los muchachos de Firmat una vez más demostraron que tienen con qué contagiar a la gente, tocando temas propios en su mayoría de corte heavy/thrash como “Genocidio Argentino” y “Vientos de libertad”. Sonaron prolijos y compactos, demostrando ganas, actitud y destreza a la hora de mostrar su música. Para el cierre dejaron los covers: “Walk” y otro más de Pantera, sumados a “Territory” de Sepultura, desataron el pogo frente al escenario.

Cuando todos esperábamos que apareciera Mastifal, Coalission pisó las tablas para mostrar lo suyo. Esta banda porteña ya visitó estos pagos en otras oportunidades, inclusive bajo su anterior nombre Atenas (formados a mediados de los ‘90s, practicaban un estilo bastante semejante a Hermética).

Aunque sonaron prolijos y ajustados, la audiencia no se enganchó con su propuesta, pero siguieron respetuosamente la ejecución de temas como “Vivo en el Infierno” o “Alienado” (track-título de su primer álbum). Su estilo se enmarca en un thrash/death con algunos matices extraídos del black que enriquecen y le otorgan personalidad a Coalission. Contaron con el bajista de Vorágine como músico sesionista invitado.

A las 4 a.m. por fin apareció Mastifal, provocando la algarabía de los fans que esperaron pacientemente hasta esa hora para arrojarse de lleno a un agitado pogo. De visible buen humor, el vocalista Miguel A. Maciel agradeció a los presentes y los invitó a disfrutar de un show que ya de entrada comenzaba a ser demoledor, de la mano de canciones como “Síndrome de Supremacía”, “Culto Vacío Radical”, “Hacia Ningún Lugar”, “Bionecrosis”, etc.

El hecho más relevante en lo previo al concierto y que despertaba expectativa era saber quién sería el reemplazante de Rubén Barreto, baterista y miembro fundador de Mastifal que dejó la banda hace algunos meses. El encargado en esta fecha fue el sesionista Alejandro Zon, cumpliendo con creces la difícil tarea tras los parches.

Más allá de este cambio obligado en la formación, Mastifal sigue atravesando un gran momento, sonando en un nivel muy alto, tocando con regularidad y buena repercusión. Además ya tienen grabado su cuarto disco de estudio, “Intermundia”, a editarse en marzo de 2010.

Volviendo a lo que fue el recital, una vez más las palmas se las llevaron la dupla de guitarristas compuesta por Diego Conte y Matías Munighini, quienes derrocharon calidad y precisión en cada riff, en las bases y en los elaborados solos. Por momentos, apenas uno podía ver a los músicos, ya que muchos jóvenes metaleros que han hecho de Mastifal una de sus bandas preferidas habían copado la valla del escenario trepándose a ella, sacudiendo sus melenas a puro headbanging, con temas como “Amo de las Horas” y “Tiempos Violentos” (apertura del programa radial del mismo nombre que se emite por la FM Rock & Pop).

La gran sorpresa llegaría con el cover escogido por Mastifal para regalarle a la muchachada: “Disfrútenlo” exclamó Maciel y arremetieron con “Que Sea Rock” de Riff, sacando de la galera un pequeño homenaje a la pionera banda comandada por Pappo y Vitico. La gente lo festejó y además vimos a Mastifal desenvolverse con mucha soltura lejos de su melodic death/thrash, rockeando con naturalidad y gozándolo plenamente. Una auténtica rareza.

Se despidieron tocando “En las Entrañas del Apocalipsis”, cumpliendo con una hora ininterrumpida de actuación, que seguramente se hubiera extendido algunos minutos más de no ser por el horario. Más aplausos y reconocimiento para Mastifal, confirmando el status de "banda grande” que de a poco han logrado conseguir en la escena nacional. Y aun pueden crecer más, habrá que esperar que sucede cuando “Intermundia” salga al mercado en pocos meses.

* Todas las fotografías publicadas en esta nota fueron obtenidas de sitios oficiales de Mastifal.

Galería de imágenes: Agnostic Front junto a Madball en el Galpón 11

Rosario. Fecha del evento: martes 17 de noviembre de 2009. Con seguridad esa tarde/noche Rosario vivió la jornada hardcore más importante de su historia. La banda neoyorquina Agnostic Front se presentó junto a la también neoyorquina Madball en el Galpón 11 del C.E.C., junto a una gran cantidad de bandas locales y también de otras provincias, y con una multitud de fanáticos copando el recinto. Si bien ambas bandas ya habían tocado en Rosario en otras oportunidades, esta era la primera vez que lo hacían juntas, como lo vienen haciendo durante toda esta gira. Allí estuvo Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero, registrando lo acontecido con su cámara en su doble rol como fotógrafa oficial tanto de Cabra como de Xagah. Otros grupos rosarinos que participaron del histórico concierto fueron S.A.C., Knockout y Chaostage. A continuación, una selección de imágenes de estos íconos delhardcore mundial y leyendas de la Gran Manzana, nacidos en la década del '80, cuando el hardcore terminaba de definir su sonido y compartían escenarios con bandas punk y crossover/thrash.

XAGAH

CABRA

MADBALL

AGNOSTIC FRONT