viernes, 27 de marzo de 2009

Logos presentó "A Través De Los Tiempos" en Willie Dixon



Rosario. Fecha del evento: sábado 14 de marzo de 2009. Logos regresaba a Rosario con un nuevo disco bajo el brazo. Las expectativas eran grandes para la presentación en vivo en nuestra ciudad de “A Través De Los Tiempos”, placa que contiene regrabaciones de clásicos de la banda y de “El Fin De Los Inicuos”, último trabajo en estudio de V8 (que puede considerarse como el embrión musical e ideológico de Logos). A continuación, la reseña de una noche para el recuerdo.
Cuando entré al boliche de Pichincha, apenas pasadas la hora 23, Cruzada estaba sobre el escenario. Anteriormente se había presentado Over My Grave; si bien éstos últimos no tenían tanto que ver con el estilo al que apuntaba la fecha, merecían por su status actual y por la elaboración de su producto artístico un mejor lugar en la grilla, esto dicho sin desmerecer a los otros grupos.
Con respecto a la actuación de Cruzada, debo decir que me han sorprendido gratamente, ya que la banda es otra desde que cambiaron de vocalista. Se los nota mucho mas seguros en escena y con más fluidez en la ejecución de sus canciones, siempre enmarcados dentro de un heavy/power metal de raíces ochenteras. El público respondió favorablemente ante este progreso, disfrutó de temas propios como “Hermanos Metaleros” y del cover de Judas Priest “Deal with the Devil”, y al final los despidió entre aplausos. También hubiesen merecido una ubicación en el cartel más cercana al acto principal.
En tercer lugar, desde Villa Gobernador Gálvez llegó Guillotina, agrupación que ya forma parte de la escena rosarina. Su setlist no varió demasiado con respecto a las presentaciones del año pasado; así fue que escuchamos “Por sobre el Águila”, “La guarida de Villa” y los covers “Ideando la fuga” (V8), “Víctimas del Vaciamiento” (Hermética), “Cautivos de un sistema” (V8), “La Espada Sagrada” (Riff) y “Castigador por Herencia” (Malón). La gente respondió haciendo pogo y cantando la mayoría de los temas. Guillotina, una vez más, apostó a lo seguro.



El último grupo soporte fue Ballottage. Estos chicos están forjándose un lugar y un nombre en el circuito metalero y ya han tocado en varias fechas últimamente. Como tantas otras noveles bandas, arman su repertorio con un puñado de temas propios y covers de sus principales influencias; en el caso de Ballottage figuran V8 y Hermética



Era la primera vez que los veía y me produjeron sensaciones encontradas. Por un lado, creo que no es justo ni para el espectáculo ni para Ballottage que sean los encargados de tocar justo antes que Logos. Con un repertorio que incluyó “Brigadas Metálicas”, “Vientos de Poder”, “Memoria de Siglos”, “Evitando el ablande”, entre otros, junto a un par de composiciones propias, desataron el pogo y recibieron muchos aplausos. Pero estamos de nuevo ante lo mismo, casi un show de covers para un evento que tuvo teloneros que apostaron por su propio material y los vio menos gente un rato antes. 



Por otro lado, los músicos ponen ganas y la vocalista María Soledad Cuesta demuestra actitud arengando al público constantemente, pero su voz no termina de encajar en el "espíritu" de esas canciones. Obviamente se nota que esta muchacha se vuelca genuinamente al heavy/speed/thrash más clásico de corte ‘80s, por lo tanto, podría perfeccionar su estilo personal inspirándose en referentes femeninos de la vieja escuela como Sabina Classen (Holy Moses),  Nicole Lee (Znöwhite), Debbie Gunn (Sentinel Beast), Leather Leone (Chastain), Ann Boleyn (Hellion, Détente) además de las legendarias Jutta Weinhold (Zed Yago) y Doro Pesch (Warlock).



0:45 (los relojes ya habían cambiado al “horario de invierno”). Los músicos de Logos suben al escenario y ocupan sus puestos sobre el mismo. Con un muy buen marco de público, el concierto comienza a pura energía con “Viaje a la realidad”, “Darse cuenta” y “Marginado”. A continuación, bajan un poco la intensidad al tocar “Confusión mental” y luego potencian la euforia del público al interpretar “Trágico Siglo”, el primer tema reversionado de V8 en la noche.



La contundencia y el sonido compacto y ajustado que Logos presenta en vivo a esta altura ya no es una novedad. La solidez de la base rítmica Scasso/Ponce es la plataforma en la cual se apoyan los riffs y solos de Miguel Roldán, quien apuesta más al sentimiento que al virtuosismo, generando pasajes hirientes siempre agradables al oído del que gusta del buen metal tradicional. Por su parte, Alberto Zamarbide asume con oficio y seriedad su papel de frontman, potenciando virtudes y disimulando carencias, intentando comunicar al público sus pensamientos en medio de cada canción.



La nostalgia se apoderó de muchos con piezas históricas para el metal argentino como “No te rindas”, “Reina Ciega”, “Ciega Ambición” (ambos de V8), “Ven a la Eternidad” y “Como Relámpago en la Oscuridad”, una de las obras cumbres del heavy/speed metal sudamericano en la década del ’90. 



En lo personal, dejando un poco de lado la objetividad, siempre tuve sensaciones encontradas con Logos. No comparto la visión cristiana de muchos temas (hecho que los convierte en referente principal de la corriente white metal de habla hispana), pero por otro lado la temática social y descriptiva de la realidad me parece coherente y funciona como fiel testimonio de una época. Esto último queda claro al escuchar “Cuando acecha la maldad” y “Miedo a la libertad”; ambas canciones fueron ejecutadas en intensas versiones.



Luego de retirarse brevemente del escenario, volvieron para tocar el primer bis, el cual da nombre al disco, "A Través de los Tiempos”, originalmente compuesto especialmente para el disco en vivo de V8 Homenaje (proyecto de reunión del cual no participó Ricardo Iorio). Sin duda éste fue uno de los puntos más altos del show, solamente opacado por el segundo bis, aquel que la gente tanto pidió.



“Ustedes lo pidieron Rosario, ustedes lo tienen. No lo ensayamos, vamos a ver cómo sale”. Luego de que el Beto Zamarbide dijera estas palabras, el boliche estalló cuando sonaron los primeros acordes de “Destrucción”. De más esta decir que no pude resistir y me metí en el pogo con toda la muchachada, habiendo escuchado éste clásico incontables veces desde la primera vez que fui a un recital metalero, pero jamás en vivo cantado por el vocalista original de V8. Un momento muy fuerte para cualquier heavy argentino que lleve años en la escena.



Así el recital llegó a su fin, después de más de una hora y cuarto de música, con los 4 músicos ovacionados por fans que se retiraron más que satisfechos después de esta muy buena performance de Logos. La leyenda prevalece, a través de los tiempos y también a través de la gente.




SETLIST LOGOS

1. VIAJE A LA REALIDAD
2. DARSE CUENTA
3. MARGINADO
4. CONFUSIÓN MENTAL
5. TRÁGICO SIGLO
6. ARDEN EN EL CIELO
7. CUANDO ACECHA LA MALDAD
8. NO TE RINDAS
9. MIEDO A LA LIBERTAD
10. MUERTE SIN GLORIA
11. REINA CIEGA
12. VEN A LA ETERNIDAD
13. CIEGA AMBICIÓN
14. COMO RELÁMPAGO EN LA OSCURIDAD
Bises:
15. A TRAVÉS DE LOS TIEMPOS
16. DESTRUCCIÓN





*Todas las fotografías fueron tomadas durante la noche del evento por Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero.

martes, 24 de marzo de 2009

Viticus: calidad al servicio del rock



Rosario. Fecha del evento: viernes 13 de marzo de 2009. Viticus visitaba nuevamente nuestra ciudad, en esta ocasión presentándose en el teatro Mateo Booz ante una moderada concurrencia de entusiastas seguidores. Ya con los temas de su más reciente placa “Viticus III” mucho más asentados y conocidos por los fans, la velada rockera prometía ser de lo mejorcito dentro de este primer trimestre del año. Así fue.
Ingresé al lugar cuando La Petaka de Mozart finalizaba su set. Antes había tocado La Manto Negro. A las 23:30, Viticus salió a escena arremetiendo con el clásico de Riff “Necesitamos más acción”. A continuación tocaron temas del último disco intercalados con otros de sus trabajos anteriores y más himnos de Riff; así fueron sucediéndose “La Autopista”, “Un Legendario”, “Voy a pasar a buscarte”, el blues “El Gallo”, el heavy “Sr. Rock and Roll”, “Sordidez”, “Ruedas de Metal”, etc. 
Esta sala teatral no es demasiado grande y habitualmente no recibe espectáculos de rock. Viticus sin embargo es una banda que se adapta a cualquier tipo de escenario y aquí volvió a demostrarlo, desparramando talento, clase, profesionalismo y jerarquía, además de aportar diversión y la nostalgia de escuchar en vivo composiciones de Riff. Una vez más es necesario mencionar la gran coordinación existente entre los 3 guitarristas y el plus de contundencia que aporta el nuevo baterista Pancho Isola en la base rítmica que conforma junto al legendario Vitico. Si bien para ser justos se debe ser redundante y decir que “la figura” es la banda, es digna de destacar la labor de Ariel “Arito” Rodríguez, quien se lució aportando virtuosismo en los solos, arreglos con slide y mucha naturalidad para tocar y cantar blues; así lo hizo en las canciones “Mabel” y “Crossroads” (cover de Robert Johnson).
Para cerrar, el infaltable “Mucho por hacer”, en una espectacular versión extendida, sacudió a los leales rifferos que se acercan a cada recital de Viticus, manteniendo viva la llama de los ‘80s. A pedido de ellos y de los nuevos fans, hicieron a modo de bis “Susy Cadillac”, culminando el concierto con el público ovacionando de pie y con los 5 músicos despidiéndose con una reverencia, agradecidos.
Quien haya tenido oportunidad de presenciar algún recital de Viticus sabe de todo lo antedicho. La categoría de esta agrupación desafía la mediocridad generalizada en el ámbito rockero argentino de alcance masivo. Estos tipos tocan rock genuino, con matices que van desde el rhythm & blues hasta el hard rock, pasando por el southern rock. No hay mucho más para agregar, simplemente fue otra gran performance de una agrupación que se abre paso disco a disco con una fórmula eficaz: una digna vuelta a las raíces de esta música rock tan bastardeada en la actualidad.

lunes, 23 de marzo de 2009

Hirax en el True Thrash Fest 2009 (Osaka, Japón)

El vocalista de los legendarios Hirax, Katon W. De Pena, envió este video que muestra un resumen de lo que fue su visita a Japón para participar en el True Thrash Fest 2009, llevado a cabo en la ciudad de Osaka. Además de Hirax participaron en esta edición: los brasileños Violator (fueron la otra banda cabeza de cartel) y los locales King's-Evil, Abigail, Rose Rose, Riverge, Code Red, Fastkill e Impaler. Agregué algunas fotos de la actuación de Hirax para que se pueda apreciar la vigencia que tiene el thrash metal, también en la Tierra del Sol Naciente. Recordemos que en Hirax toca la batería el argentino Jorge Iacobellis, recordado en nuestro medio por haber integrado en los '90s la banda de culto Velocet.


































domingo, 22 de marzo de 2009

Entrevista a Viticus



Con motivo de su visita a Rosario, la gente de Viticus respondió algunas preguntas para Corcel de Acero, tocando temas como la presentación de su nuevo disco "Viticus III" y la herencia de Riff.

- ¿Cómo se sienten con respecto al suceso de su nuevo disco “Viticus III”? Está teniendo muy buenas críticas por parte de la prensa especializada y al parecer a la gente le agrada.

Todavia estamos presentándolo, pero sí se nota que la gente ya conoce las canciones y les gustan mucho.
En cuanto a las críticas, sí han salido buenas críticas y es una satisfaccion al menos saber que la gente del ambiente reconoce un buen trabajo al escuchar este disco.

- Hay una interesante variedad en lo que hace al sonido del grupo. Hay blues, rock sureño, hard rock, etc. ¿Esto hace que su público también sea más amplio?

Sí y también hay varias generaciones, desde los rifferos de 40 hasta los pibes de 18, sobre todo en el interior, por ejemplo en Cosquín conocí pibes de 17 o 18 años que viajaron de San Juan para ver a Viticus exclusivamente.

- A los shows de Viticus asisten muchos metaleros, fans de Riff, que van a escuchar aquellos clásicos que hicieron historia en los años ‘80s y ayudaron a generar un movimiento. ¿Cómo se sienten interpretando esas canciones?

Muy bien, a todos nos gustan esos temas, y la verdad suenan muy bien tocados por Viticus.



- ¿Ya tienen compuesto material para un próximo disco?

No todavía ni pensamos en eso, además los temas van surgiendo naturalmente en giras y demás, nos nos ponemos en un momento determinado a componer para un disco.

- Tuve la oportunidad de verlos en vivo hace algunos meses y debo decir que con la incorporación de Pancho Isola en la batería suenan mucho más poderosos, la banda está en otro nivel. ¿Cuál es la opinión de ustedes al respecto?

La misma, Pancho es un baterista perfecto para Viticus, y además un gran amigo.

- Otro aspecto que me llama la atención de Viticus es que todos aportan lo suyo a la hora de componer y, además, tienen 3 guitarristas con estilo propio que se complementan muy bien. ¿Cómo se organizan para repartirse las funciones y mantener el equilibrio y la armonía? Es algo que complica a muchas bandas.

Por suerte sale naturalemente, y creo que todos nos nutrimos de los demás.

- Ya han girado por Europa hace un tiempo, específicamente por el País Vasco. ¿Tienen planeado volver?

 Sí, estamos armando la gira para agosto próximo, principalmente por el País Vasco.



- ¿Tienen en mente editar algún DVD en vivo?

Hay posibilidades de grabar un show en Euskadi, lo que sería un lujo, además estamos eligiendo material para armar el dvd, que va a tener un formato tipo película, calculo que va a ser muy interesante, con giras, backstage, etc.

- ¿Cómo sigue la agenda de Viticus en este 2009?

Muchas giras, trabajo en el dvd, y demás. 

- Muchas gracias por su tiempo. ¿Hay algo que quieran decirle al público rosarino?

Que son una masa, tanto el rosarino como la gente de los pueblos de alrededor, que siempre se traslada para vernos.

viernes, 20 de marzo de 2009

Pasión por el death metal: Morbid Angel devastó Buenos Aires




Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Fecha del evento: jueves 5 de marzo de 2009. Una de las grandes leyendas del death metal, quizá junto a Cannibal Corpse la más grande de todos los tiempos, llegaba por segunda vez a la Argentina. Morbid Angel dio en El Teatro de Flores uno de los mejores conciertos de metal que se han visto por estas tierras. Aproximadamente 1000 personas presenciaron un acto de death metal poderoso, épico y blasfemo único en su especie.



Entré al recinto un rato antes de la hora 19, justo cuando Matan S.A. estaba iniciando su set. Lamentablemente me perdí la presentación de los paraguayos Sabaoth, banda de gothic/black metal formada en 1992. A mi entender fue un desacierto ponerlos en este lugar de la grilla, ya que teniendo en cuenta la trayectoria y la relevancia del grupo en el under sudamericano, Sabaoth merecía tocar en una posición más cercana al acto principal.



Con respecto a la actuación de Matan S.A., debo decir que se trata de una propuesta que sin duda agradará a todo amante del death metal en su vertiente más old school, siendo ésta la fecha indicada para darse a conocer a un público mayor. Hicieron un puñado de temas propios como “Matan S.A.”, “Atrofia mental” y “Refugiándome en la noche”, mazazos death brutales con gran desempeño del vocalista Wata (quien fuera cantante de Pandemia). Para despedirse, se dieron el gusto de interpretar “Black Magic”, el himno de Slayer.



De gran nivel resultó la actuación de Prion, con un repertorio basado en temas propios, dejando bien en claro por qué son uno de los exponentes más respetados del death metal argentino que han logrado proyección internacional. Además, se dieron el gusto de telonear a una de sus principales influencias.



Con temas de sus 2 discos full-length (“Time of Plagues” e “Impressions”), Prion jerarquiza cualquier evento metalero, brindando un acto serio, contundente, elaborado, técnico y brutal. Esta ocasión no fue la excepción y se retiraron muy aplaudidos por quienes estaban delante del escenario.



Llegados desde la ciudad de Santa Fe, los músicos de Simerians ofrecieron un espectáculo variado, presentando sus composiciones por un lado, junto a covers clásicos por otro, ejecutando “Tiempos de guerra”, “Persiguiendo a la muerte” y “Battery” (Metallica), entre otros.



Simerians se enmarca en un estilo que ellos mismos definen como heavy/thrash metal con influencias death y black, elementos que combinan inteligentemente en función de las canciones. Lamentablemente, algunos momentos de su actuación se vieron empañados por desperfectos de sonido.



La última banda en tocar previo a los muchachos de Tampa fue Silence; enrolados en un death/black metal con matices experimentales y progresivos, se robaron varios aplausos del público que de a poco copaba el local. Desde el fondo no pude apreciarlos en todo su esplendor, pero pude percibir que se trata de una propuesta seria, orientada hacia la búsqueda de un sonido e identidad propios.



21:30 Hs. El momento había llegado. Una de las más gloriosas y legendarias bandas del metal de todos los tiempos se paraba delante nuestro para hacernos sentir el peso de la historia y la intensidad que mantiene vigente a una leyenda. Morbid Angel no necesita probar nada, no necesita apurarse en sacar un nuevo disco, tampoco necesita adaptar su sonido e imagen para “modernizarse”. Nada de eso cuenta para un grupo que no titubea a la hora de emprender una gira para presentar su extensa y magnífica obra. Ellos saben que los leales fanáticos de su música estarán allí, en mayor o menor medida, esperando ver a Morbid Angel, esperando ver a 4 tipos que se cargan sobre sus espaldas gran parte de la historia de la música extrema y no les pesa. Al contrario, honran esa historia como pocos. Eso fue lo que vimos esa noche en Flores.



La seguidilla inicial fue devastadora: “Rapture”, “Pain Divine” y “Maze of Torment” desataron la euforia y el pogo entre buena parte de las aproximadamente 1000 personas que conformaban la audiencia, mientras que Morbid Angel se mostraba en su plenitud con ese sonido brutal, poderoso y épico característico.



Trey Azagthoth, fundador de Morbid Angel, se veía en escena como un auténtico death-thrasher de los 80s, con el rostro escondido bajo sus pelos, haciendo headbanging y tocando los riffs, armonías y solos elaborados, veloces y técnicos (cita como influencias a Mozart y a Eddie Van Halen), usando particulares escalas que son su marca registrada y lo han convertido sin dudas en uno de los mejores guitarristas del metal de todos los tiempos.



Pete “Commando” Sandoval es uno de los tipos más tranquilos que vi sobre un escenario; apenas gesticula y saluda, está concentrado y metido en su mundo, pero a la vez se lo ve distendido; sin embargo, cuando se sienta frente a la batería, es simplemente inigualable: gran parte del poder de Morbid Angel reposa en los brazos y piernas de este salvadoreño, que a pura técnica, rapidez y haciendo uso de sus patentados blast-beats (que viene ejecutando desde que tocaba en Terrorizer) deja boquiabierto a más de uno.



El noruego Thor Anders Myhren, también conocido como Destructhor, es la cara nueva dentro de la banda, ya que ingresó el año pasado. Es conocido por tocar en grupos importantes como Zyklon, Myrkskog y 1349. Su performance fue impecable, sobria y desplegada con frialdad; se lo vio sorprendido y eufórico por la reacción del público argentino ante la música.



Para completar, David Vincent es el frontman ideal para Morbid Angel (con todo el respeto que Steve Tucker merece); con mucho carisma y comunicativo con la gente, su imagen se impone por su corpulencia y actitud. Además, su voz alcanza niveles de expresividad difíciles de encontrar en la mayoría de los cantantes extremos actuales. Muchos recordaremos el momento en que le arrojaron una cruz invertida y, luego de agradecer el obsequio, la colgó del micrófono hasta el final del show.



Luego de este repaso individual de los integrantes, es necesario retomar el transcurso de lo que fue el concierto. Sonaron clásicos como “Sworn to the Black”, “Immortal Rites”, “Chapel of Ghouls”, “Dawn of the Angry”, “Dominate”, el imponente “Where the Slime Live” y “Lord of All Fevers and Plague”, entre otros. También tocaron el tema nuevo “Nevermore”, que si bien lo vienen presentando desde hace un par de años, es hasta ahora el único adelanto cierto sobre el demorado nuevo disco de Morbid Angel, el cual, según rumores recientes, vería la luz en este 2009.



Para los bises, Vincent colgó en un costado una bandera argentina con el logo de Morbid Angel. Esa misma bandera sería la que besaría minutos después, cuando terminaban el show con el último bis, el impresionante “God of Emptiness”. Con esta postal nos quedamos los que allí habíamos vivido semejante jornada de gloria metalera. Después de un setlist que incluyó todos los temas fundamentales que debía tener, después de un recital impresionante con un muy buen sonido, a uno solamente le queda desear una cosa: que esa imagen se repita dentro de algún tiempo.



Si vuelven para presentar un nuevo disco que esté a la altura de las expectativas y de su historia, mucho mejor. Si no es así, no importa, esa placa puede hacerse esperar un poco más; ellos sabrán cuando será el momento de agregar la letra “I” a su alfabeto*. Morbid Angel sabe como honrar su historia, revalidar su leyenda y no dejar lugar para reproche alguno o duda: tocando en vivo con la misma pasión, intensidad y calidad que atraviesan sus 25 años de carrera.



Podría escribir más, pero sería redundante. Sobran las palabras, la música ha hablado. LARGA VIDA AL DEATH METAL!!!



* Nota: Morbid Angel titula todos sus lanzamientos por orden alfabético, siendo “Heretic” (2003) su último trabajo hasta el momento.


Morbid Angel Setlist El Teatro Flores, Buenos Aires, Argentina 2009, South American Tour