martes, 27 de abril de 2010

Entrevista a Hedor: "el death metal es vida en muerte"


Antes de la devastadora presentación de los colombianos Hedor en Rosario, su guitarrista y vocalista Alejandro Rodríguez accedió cordialmente a responder algunas preguntas, develando así algo del pasado, presente y futuro de esta excelente banda que con su música enaltece al underground metalero sudamericano.


- ¿Cómo les está yendo en esta gira sudamericana, el “Victory or Annihilation Tour”? Quisiera que nos cuentes cómo fue el recibimiento de la gente, cómo vienen siendo las fechas, para más o menos tener una idea...
- Bueno, un saludo a ti y a todos los lectores de tu zine. Es para nosotros un gusto estar en Argentina, ante todo. Esta es nuestra cuarta salida internacional y podemos con toda certeza decir que es una de nuestras mejores giras en cuanto a logística, en cuanto a shows y en cuanto a asistencia por parte del público en promedio en cada uno de los países que he estado visitando en Sudamérica.


- Al escuchar los temas de Hedor me di cuenta de que tienen un sonido death metal con raíces marcadas de la vieja escuela, con un toque moderno. Veo que en la escena colombiana, al escuchar otras bandas, el metal extremo es muy fuerte y el death metal ocupa un lugar importante. ¿Cómo ven la escena ustedes que forman parte de ella, qué nos pueden decir?
- Sin duda alguna, la vieja escuela ha influido mucho en el desarrollo musical de la banda Hedor, pero siempre queriendo incorporar sonidos suramericanos en las escalas musicales y armonías que tiene la banda. Una de las cosas que se está trabajando en Colombia es el death metal extremo, como bien tu has dicho, y en muchas partes de Sudamérica se está reconociendo ese trabajo. Pero Colombia tiene muchos matices de metal, tiene mucha escena, mucha ideología y bueno, eso es muy positivo para lo que es la evolución del metal sano en Colombia.


- Ya que nombraste la escena sudamericana y la ideología, yo justamente el otro día vi un video de una entrevista que les hicieron a ustedes cuando presentaron el disco en su ciudad natal, en Ibagué; y ahí vos bien decías que el disco está cargado de ideología, de compromiso y de respeto por una escena como la colombiana y como la de su ciudad. Quería que nos expliques cómo repercute esto en el disco, como es la escena de Ibagué también. Acá a lo mejor son más conocidas las bandas de Medellín, pero no tanto de otras ciudades...
- Ibagué es una ciudad muy metalera, de donde proviene la banda, porque yo soy originario de Bogotá. Pero la banda nace en Ibagué, es una escena muy vieja de metal, donde el interés por hacer bandas era poco, pero ahora se ve una motivación por parte del público y de las personas que conforman la escena. Este disco “Victory or Annihilation” viene representando una voz de proclama, como siempre lo ha hecho el metal. Es una denuncia a las actividades sionistas, a las maquinarias judías y a toda esta nota bélica que... a esta fuerza bélica que inicia los conflictos políticos y económicos en cada una de las regiones donde expanden su veneno, esta raza judía expansionista. Este es uno de los temas que proclama, entre otros. Porque definitivamente estamos detrás de toda la conciencia humana, estamos detrás de los actores humanos y esto es un paso más, una meta más. Este “Victory or Annihilation” nos describe “El gran médium negro” en “Black Medium The Great” y viene cargado de toda reflexión, de todo análisis coherente acerca de lo que fue el desarrollo de 1945.


- Además de seguir presentando el disco, de terminar la gira, ¿qué planes tiene después Hedor para este 2010?
- Hay un plan reciente, ahora que llegamos a Colombia, que es grabar nuestro primer videoclip profesional con el tema “Black Medium The Great”. Como paso siguiente estamos planeando hasta ahora la estructura de una gira por Méjico, que puede desarrollarse para el mes de noviembre o diciembre. Y comenzamos con los visados para ya pisar tierras europeas a mediados de 2011.
- O sea que la idea es expandirse lo más posible...
- Sin duda alguna. Este “Victory...” también mostró eso al cambiar la lírica de castellano a inglés, que es un idioma más universal. Entonces sí, en principio, la idea de la banda es llegar a muchos rincones de la Tierra, alterar las nociones que tenemos sobre la confrontación del ’45, como mencionaba antes y bueno, en principio desenmascarar toda esa maquinaria.


- Con esto vos decís que se orientan hacia ese sentido las letras de Hedor. ¿Se inspiran en algo más?
- Sí, sin duda alguna es reconocer la evolución que debe tener el hombre al superhombre, o sea venimos sobre la noción de superhombre en Nietzsche o algo así.
- Ya yendo a otro tema más general, digamos, pero que me interesaría saber su opinión es, por ejemplo, la otra vez leí una nota en la que Alex Webster de Cannibal Corpse decía que para él, el death metal es una hermandad. Hace poco le hice una entrevista a tu compatriota Alex Okendo y él afirmaba que tenía razón. ¿Qué opinión tenés vos con respecto a esta frase, al death metal, qué significa el death metal para ustedes como movimiento cultural, como estilo?
- Yo creo que antes del death metal, está el metal en general. Somos una hermandad. Pero ramificándonos hacia el death metal, el death metal es vida, es vida en muerte. O sea, hemos nacido con nuestro propósito superior de la muerte. Entonces el death metal es vivir sabiendo que vamos a morir y, en base a esa contemplación, quitamos muchos prejuicios y muchas cosas que enceguecen la raza humana.


- Siguiendo con esta idea, quería saber cuáles son los referentes o principales influencias de Hedor, ya sea en su música o por lo menos que los hayan marcado a la hora de unirse y formar una banda.
- Sin duda alguna Glenn Benton y su excelente banda Deicide, Morbid Angel, Hate Eternal, Immolation, son bandas que en el death metal son iconos. Y sobre todo bandas como Krisiun, sudamericanas, Masacre...
- ¿Con qué banda a ustedes les gustaría compartir el escenario y por qué no salir de gira también?
- Bueno, hay muchas la verdad, muchas. He tenido trato con Lee Harrison de la banda Monstrosity, es un gran conocido y me gustaría mucho algún día llegar a girar o hacer algo en Estados Unidos con Lee Harrison. De bandas sudamericanas, por supuesto que con la banda Krisiun. Y con muchas más, hay muchas. Esperamos que L6B6T6MY se vuelva a conformar, excelente grupo, lamento mucho la muerte de Pablo (Nota: se refiere al vocalista y guitarrista Pablo Braga, fallecido en 2006 en un accidente automovilístico cuando giraba con su banda en Bolivia). Y bueno, con las que me gustaría sería de pronto con Krisiun de Sudamérica y con muchas más, que Sudamérica tiene una escena muy nutrida.


- Ya que nombraste la escena sudamericana me gustaría saber, ahora que ustedes están girando por Sudamérica, cómo ven la escena, si ves que está activa o todavía le falta un “empujón” como para afirmarse.
- La escena sudamericana, a diferencia de otras escenas, sigue conservando una esencia brutal. En todas las provincias que hemos visitado hay un desenfreno por el death metal pesado. Doloroso ver el tema de Buenos Aires sobre las bandas teloneras que deban pagar para tocar en un evento internacional. Es el único punto oscuro que hemos visto en esta gira y que seguimos descartando como una probabilidad entre estas fechas. Y bueno, puntos positivos en cada una de las escenas, he visto.
- Siguiendo con el death metal: si tuvieras que elegir un disco de death metal como el mejor o el que más te ha marcado, ¿cuál sería y por qué?
- Bueno, hay muchos. El “In Dark Purity” de Monstrosity es una pieza que de verdad me cambió la visión sobre... sobre la vida prácticamente (risas). El “Once Upon the Cross” de Deicide también es un trabajo que hay un antes y un después.


- Siguiendo con lo que es Sudamérica y ahora que están en Argentina, quería saber si conocés bandas de Argentina y si hay alguna que te guste dentro del estilo death metal...
- Sí, claro. En Argentina hay muchas, muchas buenas bandas. Una a destacar L6B6T6MY, como lo destacaba antes, me pareció una excelente banda, con una proyección internacional infinita. Me pareció muy buena banda Prion, tuvimos la oportunidad de hablar con Walter y con Marcelo, excelentes personas. Y bueno, entre ellas muchas más. He visto que la escena argentina es muy amante del death metal y todo este género extremo.
- Para ir cerrando, ¿qué consejo o qué recomendación le darías vos, que ya tenés algunos años tocando, a muchos de los chicos jóvenes que hoy por hoy empiezan a tocar un instrumento y arman una banda de death metal? Que siguen saliendo bandas por suerte...
- Es importante la visión que se le quiere dar a la banda. La dedicación debe ser absoluta. Y sobre todo hacer música para uno por encima de la música para los demás; eso debe ser un punto clave, no componer para que les guste a los demás, sino que compones porque crees en lo que haces.
- Para finalizar, tenés el espacio para decir lo que quieras a los lectores de esta nota.
- A todos los lectores: conserven su escena, luchen por su escena, quieran las bandas locales, es lo único que tenemos. Humanicen en este tema del metal, somos una hermandad, una legión, por encima de las fronteras que han creado los gobiernos. Y estén muy atentos a la expansión judía, en principio.


* Nota: todas las imágenes fueron obtenidas de los sitios oficiales de Hedor y de sus músicos.

sábado, 24 de abril de 2010

Lo que dejó el Tribute of Devastation 4. Necratal destrozó cráneos.

Necratal y la gente

Rosario. Fecha del evento: sábado 10 de abril de 2010. Una nueva edición de este festival de tributos organizado por Ariel Vera de Asesinos de Mentes, que en realidad fue mucho más que eso, ya que además de apreciar canciones de bandas consagradas mundialmente muy bien interpretadas, la oportunidad se prestaba para descubrir excelentes bandas del underground nacional, como es el caso de Necratal, quienes sobresalieron por peso propio esa noche.


Elixir

Ana

Navar

A las 23:38, Elixir inauguró la velada con la premisa de rendirle tributo a Epica. Pero además de interpretar algunas composiciones del conjunto holandés, presentaron piezas musicales de su autoría. De los temas de Epica se destacaron “Sensorium” y “Dance of Fate”, mientras que de los propios “Oro y Sangre”, “Lamento de Sal”, “La Marcha de las Bestias” y “La Última Esencia”.

Joni

Sebastián

Flor

Pablo

A pesar de que están dando sus primeros pasos en la escena y fogueándose en vivo, los chicos de Elixir transmiten seguridad y ganas, sobresaliendo la labor de los guitarristas Navar y Sebastián (que también cumple un rol destacado haciendo las voces guturales), además del buen golpe del baterista Joni, a quien se le rompió el doble pedal promediando el show, contratiempo que fue solucionado en minutos. Elixir avanza a paso firme confiando en lo suyo, symphonic/gothic metal tocado con seriedad y dedicación.


Akkabei

Alex Akkabei


Ya pasada la medianoche, Akkabei ofreció su tributo a Korn, muy bien recibido por una importante fracción del público. Se mostraron respetuosos para con la obra de la banda de Bakersfield, ofreciendo un contundente set festejado por los pibes que estaban frente a la valla.



Gonzalo Luján

Además, presentaron un tema propio, que no hace más que vislumbrar el camino a seguir por Akkabei, dejando de ser una “banda tributo” para convertirse en un grupo integral que pueda expresarse mediante creaciones originales.


Pablo Cabrera al frente de Cabra

Fernando González

Luis Acuña

En tercer lugar se presentó Cabra. El quinteto tenía planeado hacer un tributo a Fear Factory, pero lamentablemente su vocalista Emanuel Contreras tuvo que ser internado ese mismo día por un inconveniente de salud, razón por la cual esta vez Cabra fue un cuarteto. Los músicos le hicieron honor al nombre de su EP debut y con actitud y convicción sacaron adelante la fecha, haciéndose cargo de las voces el guitarrista Pablo Cabrera.

Vocalista invitado: Dibu de Shock

Vocalista invitado: Pablo de Hybrido


El repertorio incluyó temas propios, incluyendo “Get away”, “Talento Innato”, “La ira de tu ser” y “Voz Consciente”, ejecutados con los dientes apretados, sonando con mayor crudeza. De todas maneras, pudieron hacer un par de temas de Fear Factory, para lo cual invitaron a un par de vocalistas de la escena: Dibu de los nicoleños Shock y Pablo Salgado de Hybrido.


Enzo López


Necratal ofreció una performance memorable esa noche, consagratoria frente al público rosarino. Esta banda formada en el año 2000 en General Pacheco, provincia de Buenos Aires, ya había visitado nuestra ciudad a fines del año pasado, cuando acompañaban a Serpentor en la gira, dejando una buena impresión aquella vez. Pero en esta ocasión el marco era diferente, esta vez Necratal mató. Enrolados en un thrash moderno de raíz noventera y matices groove, acusan influencias de Slayer, Sepultura, Lamb of God, The Haunted y también de la banda a la cual le rindieron tributo: Pantera.

Javier Vilaseco

Matías Romero


Durante más de 40 minutos, Necratal intercaló canciones propias con clásicos de Pantera como “Mouth For War”, “Walk” y “Fucking Hostile”, muy festejados por los metaleros que estaban frente al escenario, que respondieron a puro headbanging, pogo y puños en alto.



Personalmente, me impactaron más los temas originales de Necratal que los covers de Pantera (muy bien interpretados, por cierto). La música de Necratal es explosiva en vivo, pudiendo apreciar en ella velocidad y machaque, sorpresivos cambios de ritmo, riffs demoledores, más la estupenda labor de Enzo López como frontman, moviéndose por todo el escenario, arengando al público (y zambulléndose en él), cantando con furia y pasión.




Y ya que mencioné los riffs y la velocidad, no quiero dejar de mencionar que los solos de guitarra ejecutados por la dupla que conforman Sebastián Veneranda y Fabián Ruiz (ex Paganos) contienen inspiradas melodías de elevado nivel, factor que termina de redondear la identidad de la banda. Necratal nos partió el cráneo a unos cuantos. Que se repita pronto.


Billy SMK y Gastón Fernández

Martín Adolfi

Por último, el cierre estuvo a cargo de Chrisallys, agrupación porteña que define su propuesta como “gothic metal electro”, rótulo al cual le hacen justicia y además le suman fuertes componentes de dark wave e industrial. Tienen como principales influencias a Rammstein, Depeche Mode, A Perfect Circle, Paradise Lost y Nine Inch Nails.

Ariel Sánchez


Chrisallys en vivo es una banda sumamente prolija, que suena ajustada y balancea con inteligencia las partes más pesadas y metálicas con las programaciones y los momentos más calmos. Tocaron un puñado de temas propios y un par de Rammstein, destacándose “Ich Bin”. El vocalista Billy SMK se comunicó bastante con la gente e inclusive regaló discos de Chrisallys a varios de los que se acercaban al escenario.


Rodolfo Ferrari

Profesionalismo y cercanía con la gente, dos factores clave para el crecimiento y consolidación de una banda que Chrisallys cumplió en su segunda visita a Rosario, mientas se preparan para participar en un evento sin precedentes en la escena gótica argentina, el “Buenos Aires Gothic Metal Fest”, que contará con una grilla integrada por los principales exponentes nacionales de este estilo y un cierre de lujo con la actuación de Theatre of Tragedy por primera y única vez en nuestro país.

El Tribute of Devastation 4 fue un éxito en cuanto a convocatoria y nivel de bandas. Ojalá más gente se acerque a los demás recitales donde los grupos presentan exclusivamente sus propias creaciones, porque es en esos conciertos donde se ve la realidad de la escena y donde se valora más que nunca el apoyo de los leales fanáticos, aquellos que siguen y seguirán luchando por el metal pase lo que pase, siempre con la misma pasión y ávidos de descubrir sonidos que dignifiquen y enaltezcan a toda esta movida.


*Todas las imágenes que ilustran esta nota fueron tomadas por Victoria Panozzo, fotógrafa oficial de Corcel de Acero.

miércoles, 21 de abril de 2010

TSA en Klub Piekarnia (Włocławek, Polonia)


Włocławek. Fecha del evento: viernes 9 de abril de 2010. En esta ciudad del centro-norte de Polonia se llevó a cabo la presentación de TSA, legendaria banda de traditional heavy metal/hard rock de la escena polaca. Allí estuvo Athenaraxia, corresponsal en Polonia de Corcel de Acero, quien escribió la crónica y tomó las fotos que son publicadas debajo de estas líneas.

TSA en acción

Un poco de historia: TSA se forma en 1979 en la ciudad de Opole. Durante la primera mitad de los '80s sus álbumes logran un gran suceso en el mercado polaco, realizando importantes giras y vendiendo miles de CDs.
Tras una separación en los '90s que llevó inclusive a que haya dos bandas usando el nombre TSA, y después de varios intentos de reunión que resultaron efímeros, TSA anunció en 2001 su regreso a la actividad, nada más y nada menos que con su formación clásica: Marek Piekarczyk (voz), Stefan Machel (guitarra y coros), Marek Kapłon (batería), Janusz Niekrasz (bajo y coros) y Andrzej Nowak (guitarra). Dicha formación clásica de mantiene hasta la actualidad.

Marek Piekarczyk y Andrzej Nowak


TSA, "Tajne Stowarzyszenie Abstynentów" (en castellano “Asociación Secreta de Abstemios”), es una banda de rock polaca que pertenece a los precursores del heavy metal.
El concierto tuvo lugar en Włocławek, en el club “Piekarnia”, el 9.04.2010.




En la noche del viernes en el club Piekarnia tocó la legendaria banda TSA. Los fans se notaban satisfechos, ellos nunca habían tocado en Włocławek. Los músicos aparecieron en escena a las 19:30 hs. Toda una multitud aguardaba con impaciencia frente al escenario. Fue gente de todas las edades. Desde los aficionados que siguen al grupo desde sus inicios y los más jóvenes, hasta padres con hijos e hijas, esposos y esposas. El ambiente era increíble, como si el público fuera un grupo de amigos.

Andrzej Nowak

La guitarra de Nowak viaja sobre la audiencia


La agitación dominaba el escenario con la intensidad de los tambores, las guitarras y la gran voz de Marek Piekarczyk, además del virtuoso Andrzej Nowak (quién arrojó su guitarra a la multitud). Los aficionados dieron todo. Eran evidentes los rostros de alegría y emoción cuando la música sonaba. La multitud aplaudió. Momentos después tocaron sus canciones más populares, conocidas por los fans que fueron ese día. Andrzej Nowak celebró su cumpleaños número 51.


Marek Piekarczyk luciendo una de sus características remeras


Después de un breve descanso, fue posible escuchar las canciones del álbum “Proceder”, así como de la discografía anterior, canciones famosas como “Alien”, “Mass Media”, “Trzy Zapałki”, “Heavy Metal World”, “51”, “Kocica”, “Chodzą Ludzie”, “Wpadka” y “Plan życia”. Marek fue como una bestia sobre el escenario y demostró todo lo joven que es de corazón. Los muchachos de la banda dieron una lección!




El concierto fue un gran evento en una ciudad pequeña. Había temores de que no se vendiera una gran cantidad de entradas. Los de Włocławek demostraron, sin embargo, que son verdaderos fans. Obviamente fue algo muy feliz ver a la multitud de gente viendo tocar a una banda tan grande. Tres horas es una buena dosis de música, capaz e dejar satisfecho a cualquier amante de los sonidos agudos.

Marek Piekarczyk firmando autógrafos

Andrzej Nowak y Athenaraxia

Marek Piekarczyk y Athenaraxia

Después del concierto, los admiradores esperaron pacientemente a los músicos para la firma de autógrafos y sesiones de fotos.
En conclusión, fue un exitoso concierto, con una maravillosa atmósfera. Los aficionados no fueron decepcionados, ni tampoco decepcionaron a los chicos de TSA. No hubo límite de edad para el heavy metal, que combina generaciones.