viernes, 29 de octubre de 2010

El Tano Romano honró su legado y celebró en El Sótano sus 25 años junto al metal


Rosario. Fecha del evento: sábado 16 de octubre de 2010. Inolvidable. Tan sólo con esta palabra alcanza para describir lo que fue el concierto brindado por el Tano Romano en Rosario. El ex guitarrista de Cerbero, Hermética, Malón, Visceral y actual Razones Concientes, llegó a nuestra ciudad acompañado por un seleccionado de grandes músicos, en el marco de la gira conmemorativa de sus veinticinco años junto al metal. Toda una vida dedicada a esta música, todo un símbolo de lucha y pasión por este sentimiento; un recorrido ininterrumpido a través de la escena argentina plasmado en casi dos horas de show. Los grandes siempre dejan huella y un camino tras de sí. Antonio Romano nos invitó a recorrerlo, una vez más.


Traxión Etílica

Elio Martino

Un rato antes de la medianoche, Traxión Etílica subía al escenario para dar inicio al evento. Lamentablemente no pude presenciar su actuación, pero los comentarios que me llegaron indican que fueron bien recibidos por el público y dieron un enérgico show.


Tempestad


Tempestad fue la segunda banda telonera. La mayoría de su repertorio estuvo compuesto por canciones de V8, Hermética y Malón: “Ideando la Fuga”, “Robó un Auto”, “En las calles de Liniers”, “Espíritu Combativo”, “Del Camionero”, “La Revancha de América” y “Destrucción”. Además tocaron “Argentina, tus hijos” (Horcas) y sorprendieron con el himno “Maldito sea tu nombre”, de Ángeles del Infierno, leyenda del metal español.



Más allá de que no coincidieron en la elección de los temas, sorprendió que Tempestad se arriesgara a interpretar estas piezas, teniendo en cuenta que mucho material de Hermética y Malón integraría el setlist del Tano Romano minutos después. Era una buena ocasión para que Tempestad mostrara lo suyo en una fecha con gran afluencia de público.


El Tano en acción

La banda del Tano

Para mitigar la ansiedad del gran número de fanáticos en la previa del show, se proyectaron videos con imágenes de la gira del Tano Romano y de Razones Concientes, además de un adelanto exclusivo de “La H”, la esperada película-documental de Hermética cuyo estreno en las salas está previsto para el 2011.
A las 2:30 llegó el instante tan esperado. Comenzó a sonar una intro (creo que se trataba de “Tano Solo”) y a continuación aparecieron los músicos, quienes tomaron posición y se acoplaron al Tano Romano cuando éste disparó desde su guitarra el riff que da inicio a “Cráneo Candente”, ese despiadado primer track del disco debut homónimo de Hermética, obra indispensable del heavy/speed/thrash argentino editada en 1989. Enseguida le engancharon dos temas más de ese álbum, “Masa Anestesiada” y “Víctimas del Vaciamiento”. La respuesta del público fue de euforia generalizada.

Juan Soto



La banda que acompañó a Romano estuvo integrada en principio por la base rítmica de Razones Concientes, conformada por el histórico Eddie Walker en bajo (Lethal, ex Horcas) y el joven Pablo Hentsch en batería, más el agregado de Juan Soto en la voz (Humanimal, ex Jerikó y Magika). Luego se sumarían otros invitados, que aportarían distintos matices y emociones a esta auténtica celebración metalera.
El concierto proseguía y la adrenalina iba en aumento, tanto arriba como abajo del escenario. Tanto los temas de Hermética como los de Malón eran festejados por igual, coreados y cantados por la incansable horda metalera. Los invitados comenzaron a sucederse, teniendo el buen tino de incluir dentro los mismos a los vocalistas de las bandas locales que tocaron previamente, permitiéndoles ser parte de este festejo. Así, para “Castigador por Herencia” subió a cantar Damián Tello (vocalista de Tempestad) y en “Desde el Oeste” haría lo propio Mauricio Martino (frontman de Traxión Etílica).

Eddie Walker

Willy Caballero


Gratificante fue el episodio en que el Tano Romano convocó a subir al escenario a “la voz de los infiernos”, el mismísimo Willy Caballero, ex vocalista/baterista de Cerbero, de Reino Sangriento y de Visceral. Willy le puso toda su voz y pasión a dos cortes clásicos de Visceral: justamente “Visceral” y “Eskape”, esta última con Randy Romano, hijo del Tano, como baterista invitado (ocupa ese puesto en el grupo thrasher Senthencia). Merecida ovación para Caballero, a pesar de que quedó pendiente “Misa Negra”, ese oscuro y maldito tema que venció al tiempo desde los años blackers de Cerbero y que en esta oportunidad no tocaron. Quedará para la próxima...



Pablo Hentsch

Antes de proseguir con la descripción del recital y del repertorio, quiero hacer hincapié en la performance de los músicos y en la presencia escénica de los mismos: Juan Soto cumple y adapta sin problemas su voz a las exigencias de piezas musicales que fueron compuestas en su mayoría para la voz de Claudio O’Connor, no lo imita pero tampoco se aventura en cambiarles la onda, simplemente interpreta correctamente; Pablo Hentsch demostró ser un muy buen baterista, preciso y de golpes contundentes; pero lo que realmente llega a emocionar es el hecho de verlos tocar al Tano Romano y a Eddie Walker, el violero haciendo headbanging al compás de las más pesadas bases que supo crear, mientras que el calvo bajista demuestra su virtuosismo con las cuatro cuerdas y cada tanto golpea con su puño su cabeza como un maniático poseído por esta salvaje y maravillosa música; ambos parecen amateurs, pibes metaleros de veinte años que tocan con una energía y una pasión que muchos jamás tendrán. Y al momento de despacharse con un solo, Romano levanta su cabeza y esboza esa mueca característica, la sonrisa de un luchador ha resultado victorioso de una nueva batalla.



En el tramo final del concierto, hubo lugar para un tema de Razones Concientes, “Vuelta al barrio”, para después sacudir nuestras mentes y transportarnos en el tiempo a aquellos años históricos para la música pesada argentina, al son de “Revolución Nacional”, “Memoria de Siglos”, “Ayer deseo, Hoy realidad”, “Soy de la Esquina” (con Mariocco Piazza, de Mental, en voz), “Grito de Pilagá”, “Vientos de Poder”, etc. Antes de tocar un tema más de Hermética y después de agradecer nuevamente a la audiencia por haberse acercado hasta allí, Romano pidió un aplauso para Ricardo Iorio, autor de las letras de esas canciones, en un gesto que llama a la tan ansiada unión del metal nacional y que merece ser imitado a todo nivel, desde el discurso y sobre todo desde los hechos.



El cierre no podía haber sido mejor ni con otro tema: “Tu Eres su Seguridad” se tradujo en un pogo y constante agitar de puños en alto que hermanó a jóvenes y a veteranos metaleros; unos sentían y asimilaban la fuerza histórica gracias al retumbar de los ecos del pasado, mientras que los otros revivían aquellos años en que ellos junto a miles de metaleros del país erigieron a Hermética como la banda de metal más popular que dio este país. El Tano y sus muchachos lo lograron. La mística no se compra ni se enseña, se adquiere en la lucha y se transmite sinceramente. Veinticinco años después, Antonio Romano conserva esa misma mística que tenía ese pibe que tocaba la guitarra junto a sus amigos en Cerbero. Sigue siendo el mismo Tano, el que junto a sus compañeros de ruta nos brindó casi dos horas de música. Sus riffs letales siguen sonando en nuestros oídos; ya son patrimonio de todo el imaginario colectivo metalero argentino.




TANO ROMANO SETLIST

1. CRÁNEO CANDENTE (Hermética)
2. MASA ANESTESIADA (Hermética)
3. VÍCTIMAS DEL VACIAMIENTO (Hermética)
4. MALÓN MESTIZO (Malón)
5. EVITANDO EL ABLANDE (Hermética)
6. BUSCANDO RAZÓN (Hermética)
7. CASTIGADOR POR HERENCIA (Malón)
8. HIPOTECADO (Malón)
9. VISCERAL (Visceral)
10. ESKAPE (Visceral)
11. DESDE EL OESTE (Hermética)
12. VUELTA AL BARRIO (Razones Concientes)
13. REVOLUCIÓN NACIONAL (Malón)
14. MEMORIA DE SIGLOS (Hermética)
15. AYER DESEO, HOY REALIDAD (Hermética)
16. SOY DE LA ESQUINA (Hermética)
17. GRITO DE PILAGÁ (Malón)
18. 30.000 PLEGARIAS (Malón)
19. TU ERES SU SEGURIDAD (Hermética)



* Todas las imágenes que ilustran esta nota fueron obtenidas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos, muchas de ellas tomadas por Juan Manuel Roldán.

sábado, 23 de octubre de 2010

Vómitos de Mierda 3: Mordor devastó El Sótano

Rosario. Fecha del evento: domingo 10 de octubre de 2010. Nuevamente la oscuridad y la podredumbre se abalanzaron sobre Rosario, inundando de macabras y mortuorias melodías nuestros corroídos cerebros. De todos estos dignos exponentes extremos, Mordor sobresalió como una de las bandas de death metal de mayor proyección nacional. A continuación, el recuento de los cadáveres apilados, víctimas de una encantadora mutilación sonora.


Unreal

Ingresé al local cuando Unreal ya había actuado y Almas en Coma estaba finalizando su set. Con respecto a estos últimos, a juzgar por los dos temas que pude apreciar, se orientan hacia un thrash metal muy en la vena de Kreator, como se puede deducir acertadamente a partir de su nombre.


Perpetual Agony

Debido a un problema en la batería, ya que se había roto el soporte del redoblante, Perpetual Agony demoró algunos minutos en iniciar su actuación. Ofrecieron un show equilibrado, en el cual balancearon sin problemas su faceta doom melódica con su contundente violencia black metal, tocando un repertorio compuesto por temas propios.
Machaques estridentes, tenebrosos climas, oportunos cambios de ritmo y aguerridas voces cada vez más guturales caracterizan a la música de Perpetual Agony, cuya reputación en vivo va en aumento. En esta ocasión presentaron un cambio en su formación con la inclusión de Felipe como nuevo guitarrista, que se acopló sin inconvenientes al sonido de la banda, disparando crudos y oscuros riffs desde su instrumento.


Mordor

Desde la provincia de Tucumán llegaba Mordor, un trío que practica brutal death metal/grindcore, cuya presentación en nuestra ciudad venía postergándose desde hace tiempo. Su performance fue impresionante, devastadora demostración de deathgrind con temática morbosa/porno-gore.
Lamentablemente a esta altura de la noche, muchos desertaron y abandonaron el recinto. Pero, salvo algunas excepciones, todos los firmes guerreros estaban allí, en donde se libra la batalla por el metal, disfrutando de la pútrida fuerza que Mordor descargaba sobre nosotros. La guitarra a cargo de Augusto Brepe, quien disparaba riffs pesados y solos “endiablados”, la voz demencial y el atronador bajo empuñado por Jorge Singh junto a la aplastante batería de Germán, conformando una base imbatible...


Muchos condimentos conforman la receta de la música de Mordor, inspirada e influenciada por referentes como Morbid Angel, Cannibal Corpse, Six Feet Under, Deicide, Deeds of Flesh y Krisiun, entre otros. La mística añeja del death metal más genuino y puro combinada con la agresividad de las bandas más dignas de los tiempos que corren, más el agregado de su propio sello, hacen de Mordor un acto imperdible para todo amante del death metal y de la música extrema en general.


En esta primera presentación en Rosario, tocaron material perteneciente a su primera placa “Mórbida Obsesión” (2008), destacándose composiciones como “Violencia Brutal”, cuyo título lo dice todo y resume el carácter del concierto brindado esa noche. Treinta minutos irreprochables por parte de una de las mejores agrupaciones de death metal de nuestro país. Ojalá Mordor no tarde demasiado en volver a estos pagos para reeditar su salvaje carnicería.


Homicide Remains

Finalmente, Homicide Remains se encargó de clausurar la jornada. La música de esta novel agrupación porteña oscila entre el death metal más brutal y un grindcore visceral y estructurado, aunque mantienen en todo momento la impronta death.
La formación estable de la banda comprende tres músicos, sin contar con un bajista para tocar en directo. No obstante, este factor no produce merma alguna en la performance de Homicide Remains, ya que como trío se las arreglan para partirle la cabeza a cualquiera.


Tan sólo veinticinco minutos le bastaron a Homicide Remains para demostrar que dentro de este estilo junan bastante, destacándose especialmente la labor del vocalista Augusto Mosquera. A no perderle el rastro a estos pibes, constituyen una de las propuestas con mayor proyección dentro de la escena extrema capitalina; no es casualidad que Homicide Remains haya sido escogida como una de las bandas invitadas para telonear a Dying Fetus en diciembre.

Fue otra interesante edición de este festival extremo organizado por Asesinos de Mentes, que si bien no contó con un afluente de público significativo en comparación a fechas anteriores, cumplió con su cometido de darle cabida a bandas de calidad y dar a conocer en nuestra escena a importantes exponentes del underground nacional.


*Todas las imágenes que ilustran esta nota fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos

Gama Bomb: Pacheco Records editó "Survival of the Fastest"



martes, 19 de octubre de 2010

Biodroid, Oppression Silent y Distopía en The Wall

Rosario. Fecha del evento: sábado 9 de octubre de 2010. Noche de metal, cerveza y amigos. ¿Qué más se puede pedir? En un evento organizado por las propias bandas participantes en el bar de la calle Buenos Aires, estos tres referentes de la escena local brindaron un muy buen show, que no defraudó a los metaleros que coparon las mesas del local. A continuación, la crónica.


Distopía

A las 23:25 Distopía volvió a la acción sobre escenarios rosarinos. Por primera vez se presentaron como trío, ya que su vocalista y guitarrista Alejandro Gorr se alejó recientemente de la banda y se encuentran buscando reemplazante. El bajista Fabricio Coviello se hizo cargo de las voces, en algunos temas secundado en coros por el guitarrista Pablo Pastinante.

Pablo Pastinante

El primer tramo del show estuvo integrado por temas nuevos, cuya composición difiere bastante del thrash metal que venían practicando, volcándose ahora hacia la incorporación de elementos más heavy e incluso rockeros, aunque sin perder la impronta de un sonido moderno. Es necesario mencionar que estas nuevas canciones sonaron muy pulidas, con interesantes arreglos y melodías.

Distopía y amigos

Cerraron su set tocando un par de los temas “viejos” de Distopía junto a dos invitados: Adrián Llano (vocalista de Sin Piedad) y Darío Delgado (guitarrista de Tractor). Así, los cinco músicos se despacharon con las potentes “Justicia Ciega” y “Bajo tu Cruz”.
Distopía está mutando y experimentando con otros sonidos, sin perder su esencia ni su contundencia. Ojalá que esta nueva etapa sea igual o más fructífera que la anterior.


Oppression Silent

Minutos después de la medianoche, Oppression Silent salió a escena a mostrar lo suyo. Tras haber experimentado un viraje hacia el death metal melódico, signado sobre todo por la inclusión de covers de Children of Bodom en su repertorio, los muchachos de Villa Gobernador Gálvez parecen estar retomando la senda que les trajo reconocimiento en la escena local con Grimorium, la anterior encarnación de la banda. Esto es, un estilo enmarcado dentro del gothic/doom metal, ejecutado con seriedad, dotado de climas densos y elaboradas melodías, en el estilo de grupos como Lacrimas Profundere y The Sins of thy Beloved.


Oppression Silent tocó temas propios, caracterizados en su mayoría por el equilibrado sonido, las trabajadas melodías generadas por el teclado y las guitarras, los pasajes melancólicos y tristes que desembocan en otros pesados y desgarradores. También se dieron el gusto de realizar un cover de Amorphis, banda a la cual telonearon en Buenos Aires el año pasado.
Bien por Oppression Silent y su retorno al sonido en el que mejor se desenvuelven y con el que más lo identifica la gente que recorre la escena. Hoy por hoy, podría decirse que son, una vez más, la única banda de gothic/doom del circuito rosarino.


Nicolás Yanco, vocalista de Biodroid

Finalmente, Biodroid cerró la fecha a puro brutal death metal/grindcore. Tocaron temas de su disco “Message of Insane” (2009) y algunos nuevos: “Die”, “Message of Insane”, “Hidden in the Fog”, “Easy Blood”, “Un4thunated Drunk Lady”, etc.
Biodroid sonó ajustado, agresivo y pesado como siempre, permitiendo la apreciación correcta de cada instrumento en medio de la avalancha brutal de su música. Nicolás Yanco se afirma cada vez más como frontman y su arraigada postura death encaja perfecto con la banda, no solamente en lo musical, sino que cuando se pone a hacer headbanging aporta en lo visual la cuota de movilidad necesaria para una agrupación de este estilo.

Gabriel Zubiri, bajista de Biodroid

Para el cierre de su actuación, Biodroid se reservó una seguidilla de covers, a saber: “Savage Butchery” (Cannibal Corpse), versiones de “Pet Sematary” (Ramones) y “Nazi Punks Fuck Off” (Dead Kennedys), esta última con la participación de “Panki” (cantante de Chaostage), además de interpretar nuevamente “Kill Your Mother/Rape Your Dog” (Dying Fetus). Biodroid asesinó una vez más.

En definitiva, fue una fecha copada, con buen nivel por parte de las bandas, buen sonido y apoyo del público. Fue un concierto que organizaron las bandas; ojalá puedan llevar a cabo más recitales y que la gente siga apoyando este tipo de eventos, vitales para el crecimiento de las agrupaciones locales.


*Todas las imágenes que ilustran esta nota fueron tomadas de sitios oficiales de las bandas y de los músicos